零基础学游戏动作的话，起步肯定比较难，如果你有美术类的基础，或者学过人体解刨学，那就可以轻松一点。

游戏动作前景，说实话，近几年我们国内游戏产业壮大很快，包括前两年火爆的VR市场，应用的动作技术也更多，我们现在的网游、手游，都是动作师急缺的行业。虽然现在游戏过审比较难，但是对于动作游戏其实桎梏还是很宽松的。

动作的精髓无非是协调力。如何合理的让游戏角色发挥的力量通过你的协调后给玩家带来直观的视觉感觉，这就是动作师需要做的事情。

那么游戏动作师需要掌握什么呢？

1.学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。

2.掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。

3.掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、力动学系统，具备独立制作角色动画的能力。

这些自学的话，不一定能学到，即使可以买到教程，但是软件很难搞到，更别说一些硬件，动辄几万。

游戏动作师应该怎么学习

1.了解项目，多多沟通
a.先了解你所做的项目属于什么类型的，多玩几遍项目demo，玩到吐。不同类型的游戏有不同的动作风格，相同类型的游戏也有不同的手感需求。 所以你需要深入项目来了解，找类似的游戏学习。如鬼泣和怪物猎人的动作需求是完全不同的.凭空想怎么pose酷怎么k，那画面太美，我不敢看。
b.多请教你的前辈（动作组组长之类），了解动作格式和相关制作规范，如动作风格，帧率，导出格式。见过很多刚入职的新人急于输出，出力不讨好被打回去重做，是非常常见的，很容易降低上司对你的评价。
c.身为游戏动作师，请不要惹程序员，切切。

2.学习与工作的关系

a.新人常有“自私的学习”的毛病，不爱做“杂活”“累活”，觉得接受有难度的工作任务有利于自身的成长，这是非常危险的“正确想法”。
在没有完全把握的情况下，不要去碰那些“看起来很酷”的任务，不要抱怨怀才不遇。你的上司会逐步给你安排他认为适合你的工作，自然接受就好。边角的工作，其实这也是公司对你的考量。认真的完成工作，自然会有“有意思，有挑战”的活交给你，以后的日子还长。